Delicate Perceptions

2011-01-11T11:30:00.000-08:00

Havan - O Ritual do Fogo
Restaurar o equilíbrio entre a humanidade e o planeta é o desafio que enfrentamos hoje. O ritual tântrico de fazer oferendas ao fogo desperta o respeito pela natureza e recria o elo entre o homem e a Mãe Terra.
O ritual é a interface entre a ecologia interna e a ecologia externa. O havan purifica corpo e mente do praticante, o ambiente e a própria Terra.
Vamos usar o mantra Maha Mrityunjaya, que é um poderoso instrumento para curar o corpo físico, as emoções, a mente, as pessoas com quem nos relacionamos e o próprio planeta.

15 de janeiro as 12h (gratuito)

2011-01-11T11:22:00.000-08:00

Informações e encomendas:

Morada da Floresta
Rua Diogo do Couto 47
Jardim Bonfiglioli, SP, SP
11 – 3735 4085
www.moradadafloresta.org.br
email para contato: contato@moradadafloresta.org.br

2011-01-11T11:20:00.000-08:00

Decidi expandir um pouco mais o propósito desse blog, tornando-o assim, mais ativo e útil. Dessa forma, irei compartilhar aquilo que considerar interessante e importante para uma vida mais consciente e conectada. Na minha opinião isso também é fusão: tudo aquilo que compõe quem eu sou, que é muita dança, mas também outras coisas mais, que inegavelmente se refletem no que sou, e consequentemente na minha dança. Espero que gostem! :D

Mistyka

2011-01-11T11:16:00.000-08:00

Divulgo um evento que imagino ser bem interessante... Nos vemos lá! :)

A Mistyka Feira Esotérica Cultural terá sua 15ª edição nos dias 15 e 16 de Janeiro, com feira de livros e produtos esotéricos, palestras com previsões astrológicas para 2011 com Robson Papaleo, apresentação de danças étnicas, oficinas de Yoga, mandalas e constelação familiar, com entrada franca, e atendimentos oraculares a preços reduzidos.

Formação técnica em dança - Etec de Artes

2010-10-20T12:10:00.000-07:00

Para quem tem interesse em ter uma formação aprofundada em dança e em todo o universo relacionado, a ETEC de Artes está com as inscrições abertas para seu vestibulinho!

O curso ocorrerá no período vespertino e tem um ano e meio de duração. O primeiro semestre tem como foco o estudo do ballet clássico, o segundo em dança moderna e contemporânea e o terceiro em danças brasileiras, urbanas e fusões! Além disso, outras matérias super interessantes para quem quer viver da dança, como estruturação de projetos e eventos! De quebra você ainda conclui o curso com a DRT! Não é fantástico?

Eu achei o curso simplesmente demais e já fiz minha inscrição... Se você tem interesse, faça a sua também! Quem sabe não seremos colegas de turma!

Pra saber mais sobre a Etec de artes e sobre os cursos oferecidos, o site é www.etecdeartes.com.br

Uma dica para a prova é estudar as provas dos anos anteriores, que em geral conta com questões de lógica e atualidades. Há também uma prova de aptidão, que serve para verificar se seu corpo está preparado para a dança!

A inscrição é feita pelo site www.vestibulinhoetec.com.br e vai até o dia 22. A prova é dia 21 de novembro. Ainda dá tempo de se inscrever, então se você se interessa, corra!

Quando algo mágico acontece...

2010-10-20T10:53:00.000-07:00

Olá! Gostaria de compartilhar com vocês um dos vídeos da minha última apresentação.
Esse foi um momento muito especial pra mim. Certas apresentações, antes mesmo de acontecerem já é possível sentir que serão momentos importantes e inesquecíveis.

Sinto que uma grande evolução aconteceu, e certamente devo isso ao período de convivência intensivo com aquela que considero minha grande mestra Rachel Brice e também sua fantástica assistente Manca Pavli, mas além disso devo isso a mim mesma, aos treinos diários e comprometidos, à disciplina que aprendi com tais professoras que é a melhor e mais rápida forma de chegar aonde queremos.

Espero que gostem! :)

Go for the gold!

2010-10-06T11:55:00.000-07:00

O processo de se descobrir na dança é como se fosse o trabalho de um minerador, ou melhor, de um arqueólogo. Uma arqueóloga que tem por objeto o próprio corpo e dentro desse corpo, toda a riqueza que é o material de trabalho de sua arte.

Temos em nosso corpo diversos músculos e possibilidades de contração, relaxamento, expansão e deslocamento e nosso trabalho é exatamente explorar esse imenso campo.

Algumas experimentações são feitas sem muito esforço físico, como explorar caminhos para os braços ou deslocamentos no espaço, enquanto outras exigem um intenso e minucioso treino muscular, como descobrir musculaturas profundas do baixo ventre.

A cada treino podemos perceber novas partes do corpo, fortalece-las e com a musculatura mais forte, ela também se torna mais consciente e mais conexões entre músculo e cérebro se formam, e dessa forma adquirimos mais controle e precisão sobre cada parte do corpo.

Também nesse sentido, a interpretação musical pode ser treinada, através dos próprios drills de isolamento ou de combinações.

Rachel Brice lá no retreat na Costa Rica falou muitas vezes sobre "minerar pelo ouro" Poderia utilizar também a metáfora de um processo de lapidação, que quando se inicia, começa a retirar as camadas mais superficiais de inconsciência corporal, de indisciplina e preguiça e tantas outras que nos afastam da possibilidade de manifestarmos nossa plena essência na dança.

Nessa busca minuciosa e diária vamos nos aprofundando em nossos corpos, e em nossa essência que se manifesta enquanto dançamos então quanto mais firme forem nossas bases, mais poderemos criar e expressar...

De volta!

2010-09-22T07:02:00.000-07:00

Depois de mais de um mês fora, entre férias, retiro com a Rachel Brice, despertar pra a Permacultura, entre outros acontecimentos incríveis na minha vida, estou de volta!!

Há muito o que escrever... Desde o que aconteceu lá na Costa Rica, até grandes insights de dança e vida que definitivamente transformaram minha perspectiva a respeito de mim mesma, da forma como encaro a dança, que é uma forma de auto-conhecimento, expressão artística, disciplina e profissão para mim. Sinto-me muito mais madura e focada e pretendo compartilhar isso com aquelas pessoas que estão na mesma busca!

Outras novidade: O grupo de estudos de ATS voltou com força total! Iniciaremos na próxima quinta-feira (amanhã) o estudo dos DVDs do Fat Chance Belly Dance, preparando anteriormente uma ficha de cada movimento e trabalhando os mesmos durante o encontro. Assim, aprofundamos o estudo de cada passo e/ou movimento e vamos construindo um repertório escrito (uma das coisas mais importantes que me dei conta é não confiar 100% na memória). Caso você esteja em São Paulo e se interesse em participar, entre em contato!

As aulas de Tribal Fusion e Yoga também voltaram com força total e as turmas ocorrem de terça e quinta das 20:00 às 21:30. Terça-feira é o dia em que focamos em yoga, condicionamento, fundamento e técnica, já na quinta a aula destina-se a desenvolvermos combinações, estudo coreográfico, técnicas para improvisação e expressão artístico-criativa.

Em breve iniciarei as aulas em um novo espaço, com uma aula aberta inaugural na semana que vem. Vale a pena conhecer o espaço, que é lindo e focado no desenvolvimento da consciencia e bem-estar, com aulas de yoga com grandes professores, terapias corporais, e outras práticas. Integro o time levando a nossa querida dança pra mais um espaço! Viva!

Gravar os próprios treinos...

2010-07-30T17:07:00.000-07:00

Você já experimentou se filmar enquanto pratica? Seja treino de fundamentos, improviso ou coreografia, se filmar é muito bom! É como se de repente você ganhasse a consciência da sua dança de fora do corpo. Nessas filmagens, você percebe se há um cotovelo mal posicionado, ou se poderia estar um pouquinho mais firme no encaixe ou na contração da musculatura abdominal inferior... Pode observar se suas mãos estão fluindo com o movimento ou se estão abandonadas ou tensas demais... Pode observar sua expressão e sua postura e com tudo isso pode se tornar professora de si mesma... Nosso olhar crítico sobre nossa própria dança e nossos próprios movimentos faz maravilhas, acreditem!

Por mais estranho que pareça, a auto-perspectiva que temos na gravação é totalmente diferente da que temos a praticarmos na frente do espelho, por isso diria que tais práticas podem ser complementares e por que não, conjuntas!

Na primeira vez que você se analisar no vídeo, provavelmente rolará um sentimento de auto-vergonha gigantesco... realmente não é legal ter uma noção tão clara daquilo que ainda não está bom... Mas passada a quebra de ego inicial, ganhamos uma ferramenta poderosa de auto correção, e tal poder pode ser observado já no seu primeiro treino com a câmera... É como se a consciência trouxesse luz automática sobre o que pode ser feito diferente...

Pra quem treina com vídeo então, eu diria que é indispensável!

Isso não significa que aulas ou workshops regulares não sejam fundamentais na evolução de qualquer dançarina, até por que, é sempre bom ter um feed back de alguém que também dança, e muitas vezes está a mais tempo na jornada, além de reciclarmos nossos conhecimentos e fazermos a energia fluir... Mas mais uma vez, tais práticas se complementam.

Pra dar peso a tal forma de estudo, a própria Rachel Brice, no link que ela recomenda em seu DVD Serpentine, recomenda não apenas gravar a prática, como também determinar seus objetivos baseados nessa gravação. Aliás, estou devendo meu review sobre esse DVD. Pra quem ainda não viu, a Mariana Quadros já fez o dela no blog dela, mas é sempre legal ter mais de uma perspectiva, ainda mais sobre um DVD fantástico como esse!

E você, amiga leitora dançarina, já experimentou? Conte-nos suas experiências com essa técnica de auto-aprendizado e aperfeiçoamento!

Tribes Brasil 2010

2010-07-29T12:31:00.000-07:00

No fim de semana mais importante do ano, para todas aquelas pessoas que buscam um contato maior com questões espirituais e profundas, seja pelo dia Fora do Tempo do Calendário Maya, seja pelo Guru Purnima hindu, ou pela lua cheia de leão, aconteceu um evento muito especial. E eu tive a honra e o privilégio de participar: O Tribes Brasil.

Em sua terceira edição, o evento foi perfeito em todos os momentos. Uma ótima escolha do local, que era lindo, confortável, com uma bela sala de prática com chão de madeira, espelhos generosos, e bastante luminosidade natural, com um teatro belíssimo e aconchegante. O cuidado na escolha dos workshops e oficinas e na organização do evento como um todo, com stands com produtos interessantes ao público e palestras super informativas e agregadoras de conhecimento relevante para todas aquelas e aqueles que estudam a dança.

Participei do workshop da Aline Muhana, introdutório ao ATS, no qual o enfoque foi a idéia de tribo mesmo, de o que fazia o tribal ter esse nome e essa energia, a troca de olhares, a cumplicidade entre quem dança, a transformação que a dança causa nos níveis mais sutis do nosso ser. Muito legal! Fiquei feliz por perceber que a essência tribal brota naquelas que se identificam com o estilo, independentemente da convivência e sim, de princípios, ideais, forma de viver a vida!

O segundo workshop que participei foi o da Isabel de Lorenzo, com uma abordagem mais aprofundada sobre o ATS, seus conceitos fundamentais, tanto em relação a passos e movimentos, mas também sobre estrutura e posicionamento do grupo, muita coisa!! A Isabel foi super atenciosa em tirar as dúvidas de todas nós, ávidas por conhecimento e informação... com certeza um salto técnico e evolutivo para todas aquelas que participaram do work!

Assisti também a uma palestra da Paula Braz, que na verdade era uma introdução teórica do work que ela daria em seguida. Nessa palestra, tive inúmeros insights a respeito de mim mesma, coisas obvias e claras a respeito de quem eu sou e da minha trajetória artística que nem eu mesmo já havia dado forma antes... Incrível!

No dia seguinte, participei do workshop de Tribal Fusion 2 da Geneva Bybee, que tratou principalmente de drills e seqüencias líquidas com forte influencia do hip hop. Uma delícia, sentir a dança fluir pela perspectiva da Geneva, que possui uma didática fenomenal, mesmo para aquelas que não falavam ingl&es, mostrando que barreiras de idioma não impedem que o sentimento de tribo brote e se fortaleça. Muitas fichas caíram pra mim, sobre o que é o Tribal, algumas existenciais... hehehehe... Reforcei ainda mais a certeza da necessidade de realizar workshops sempre que possível, como forma de se renovar, de reciclar, de absorver novos conhecimentos....

Além de works, não poderia deixar de citar o Show de sábado... O que foi aquilo?? Uma viagem pelo mundo das cores, sons, luzes e dança,muita dança... De excelente qualidade e nível técnico, cheias de estudo e paixão. Claramente perceptível o empenho de todas as pessoas envolvidas num show que o Tribal mostrou suas diversas faces, deixando claro que há espaço para a manifestação artística plena nesse estilo tão acolhedor e libertador...

Dancei no pocket show das 18 horas de domingo para uma platéia vibrante, num palco abençoado, que me fez me sentir super tranqüila e confortável para compartilhar aquilo que de melhor carrego dentro de mim...

Pra finalizar, percussão ao vivo, interrompendo o work de afro da Nadja, que de uma forma linda mandou todo mundo pra dentro da sala de aula, e continuou sua oficina com a sala lotada... Que momento mágico! Ainda mais para mim que tenho raízes muito profundas em danças afro brasileiras... Um momento de extase coletivo, no qual tive a honra de dançar na roda com a Nadja e com a Crystal, minha companheira nessa jornada carioca, que dançou lindamente no show de abertura ao grand show, e alguém com quem uma linda amizade está crescendo...

Tanta coisa legal... Se fosse falar de tudo o que senti, tudo o que me marcou, orgulhou, emocionou, surpreendeu, esse post ficaria maior ainda.

Sem dúvidas um evento iluminado e abençoado por todas as deusas e arquétipos da dança, que estavam presentes ali...

Gratidão!!!

E que venha o Tribes 2011, mais forte e mais belo do que nunca, alimentado pela auspiciosidade e amor de um evento como o do último fim de semana.

Cartas a um jovem poeta

2010-07-20T13:02:00.001-07:00

Estou lendo o livro Cartas a um jovem poeta, de Rainer Maria Rilke. Na minha edição do livro,que comprei no estante virtual por 3 reais e é bem velhinha (adoro a história que um livro antigo conta por si só), ainda de quebra tem alguns poemas do poeta. A primeira carta que acabo de ler, possui sábias e belas palavras a respeito do que move um escritor a escrever, e sinto que tal recomendação se aplica a todos aqueles que sentem aquela voz incessante que nos move a criar e expressar nosso profundo ser. Vale lembrar que cheguei a esse livro por indicação da grande mestra Rachel Brice, a quem vou conhecendo melhor através das incríveis sugestões, que me fazem crescer não apenas como artista e dançarina,mas também como ser humano.

Apreciem!

Carta a um jovem poeta(Paris, 17 de fevereiro de 1903 )

Meu estimado senhor:

Recebi sua carta há poucos dias. Quero lhe agradecer a grande e amável confiança que esta representa. Mas pouco mais posso fazer. Não examinarei os seus versos, pois sempre fui alheio a qualquer intenção crítica. Para penetrar uma obra de arte, nada pior do que as palavras da crítica, que somente levam a mal-entendidos mais ou menos infelizes. Nem tudo se pode saber ou dizer, como nos querem fazer acreditar. Quase tudo o que sucede é inexprimível e decorre num espaço que a palavra jamais alcançou. E nada mais difícil de definir do que as obras de arte - seres misteriosos cuja vida imperecível acompanha nossa vida efêmera.

Após isso, apenas acrescento que os seus versos não revelam uma maneira própria. Possuem, é certo, sinais de personalidade, porém ainda tímidos e ocultos. Senti-o no seu último poema, "Minha Alma". Neste, qualquer coisa peculiar procura achar solução e forma. E em toda a formosa poesia "A Leopardi" se sente uma espécie afinidade com este príncipe, este solitário. Entretanto, as suas poesias não têm existência própria, nem mesmo a última, nem mesmo a que é dedicada a Leopardi. Na sua missiva encontrei a explicação de certas insuficiências que, ao lê-lo, já havia percebido, mas a que não me foi possível dar nome. Indaga-me se os seus versos são bons. Pergunta a mim, depois de Ter perguntado a várias pessoas. Manda-os para as revistas, compara-os a outros versos e alarma se quando certos jornais repelem os sus ensaios poéticos. Doravante (já que me permite aconselhá-lo) peço-lhe que renuncie a tudo isso. O seu olhar está voltado para o exterior. Eis o que não deve tornar a acontecer. Ninguém pode dar-lhe conselhos nem ajudá-lo - ninguém! Só existe um caminho: penetre em si mesmo e procure a necessidade que o faz escrever. Observe se esta necessidade tem raízes nas profundezas do seu coração. Confesse à sua alma: "Morreria, se não me fosse permitido escrever?" Isso, principalmente. Na hora mais tranqüila da noite, faça a si esta pergunta: Sou de fato obrigado a escrever?"Examine-se a fundo, até achar a mais profunda resposta. Se ela for afirmativa, se puder fazer face a tão grave interrogação com um forte e simples "Sou", então construa a sua vida em harmonia com essa necessidade. A sua existência, mesmo na hora mais indiferente e vazia, deve tornar-se sinal e testemunho de tal impulso. Aproxime-se então da natureza. Depois procure como se fosse o primeiro homem, dizer o que vê, vive, ama e perde. Não escreva poesias de amor. Evite, de início, os temas demasiado comuns: são os mais difíceis. Nos assuntos em que tradições seguras, às vezes brilhantes, se mostram em grande número, o poeta só pode realizar obra pessoal na plena maturidade de sua força. Fuja dos grandes assuntos e aproveite aqueles que o dia-a-dia lhe oferece. Fale de suas tristezas e dos seus desejos, dos pensamentos que o tocam, da sua fé na beleza. Diga tudo com sinceridade calma e humildade. Utilize, para se exprimir, os objetos que o rodeiam, as imagens dos seus sonhos, as suas lembranças. Se o quotidiano lhe parece pobre, não o acuse: acuse-se a si próprio de não ser muito poeta para extrair as suas riquezas. Para o criador nada é pobre, não há lugares mesquinhos e indiferentes. Mesmo num cárcere cujas paredes abafassem todos os ruídos do universo, não lhe ficaria sempre a sua infância, essa preciosa, essa esplêndida riqueza, esse tesouro de recordações? Volte, para esta direção, o seu espírito. Procure fazer regressar à superfície as impressões submersas desse longínquo passado. A sua personalidade fortificar-se-á, a sua solidão povoar-se-á, tornando-se, nas horas incertas do dia, uma espécie de moradia fechada aos sons exteriores. E se lhe vierem versos deste regresso a si próprio, deste mergulho no seu cosmo, não pensará em indagar se são bons ou não, não tentará conseguir que periódicos se interessem pelos seus trabalhos, porque desfrutará deles como de uma posse natural, como de uma de suas formas de vida e expressão. Uma obra de arte é boa quando nasceu por necessidade: é a natureza da sua origem que a julga. Por isso, meu prezado senhor, apenas me é possível dar-lhe este conselho: mergulhe em si próprio e sonde as profundidades de onde jorra a sua vida. Só desta maneia encontrará resposta à pergunta: "Devo criar?" De tal resposta recolha o som, sem desvirtuar o sentido. Talvez chegue à conclusão de que a Arte o chama. Neste caso, aceite o seu destino e siga-o, com o seu peso e a sua majestade, sem jamais exigir uma recompensa que possa vir de fora. O criador deve ser um mundo para si próprio, tudo encontrar em si e nesse pedaço de natureza com que se identificou. Pode suceder que, depois dessa descida em si mesmo, ao âmago solitário de sim mesmo, tenha de renunciar a ser poeta. (Basta, no meu entender, sentir que se poderia viver sem escrever para não mais se ter o direito de fazê-lo.) Mesmo assim, a introspecção que lhe peço não terá sido inútil. A sua vida, desde aí, encontrará caminhos próprios. Que estes sejam bons, ricos e largos, é que lhe desejo, muito mais do que lhe posso exprimir.

Que poderei acrescentar? Acredito ter abordado o essencial. No fundo, apenas fiz questão de aconselhá-lo a progredir segundo a sua lei, de modo grave e sereno. Não lhe seria possível perturbar mais violentamente "para fora", do que esperando "de que fora" as respostas que apenas o seu sentimento mais secreto, na hora mais silenciosa, poderá talvez proporcionar-lhe.

Gostei de encontrar na sua carta o nome do professor Horacek. Dediquei a esse sábio uma grande estima e uma gratidão que já duram anos. Quer transmitir-lhe isso da minha parte? É bondade dele, que muito aprecio, lembrar-se ainda de mim.

Restituo-lhe os versos que me confiou tão amigavelmente e mais uma vez lhe agradeço a cordialidade e a amplitude da sua confiança.

Procurei, nesta reposta sincera, feia o melhor que pude, tornar-me um pouco mais digno dela do que realmente sou, na minha qualidade de estranho.

Com toda a dedicação e toda a simpatia.

Rainer Maria Rilke

Poeta alemão / 1875 - 1926

Retirei a transcrição daqui.

Tribes

2010-07-20T10:59:00.000-07:00

Esse fim de semana irei participar do Tribes Brasil, um festival que vai rolar no Rio de Janeiro voltado para o tribal e suas variações! Para quem tá afim de fazer uns work legais, conhecer gente da cena tribal do Brasil, eu recomendo muito!

Vão rolar diversas apresentações em pocket shows durante o evento,e irei dançar em uma delas, a que se inicia as 18 horas.

Nos vemos lá!

Reportagens no Ig

2010-07-20T10:53:00.000-07:00

Esses dias saiu uma reportagem no site Ig sobre diversas danças femininas, e dentre elas o Tribal Fusion, apresentado por mim. A primeira dela dando uma prévia, e a segunda parte um pouco mais aprofundada... Abaixo seguem as duas máterias... Na primeira também são citadas outras danças,mas não coloquei aqui pra não ficar gigante o post,se quiserem saber mas sobre as outras, acessem direto no site!

Tribal fusion

O estilo “tribal fusion” surgiu a partir dos anos 70, quando dançarinas do ventre voltaram às origens tribais, misturaram grupos de diferentes áreas (Turquia, Índia, Oriente Médio) e acrescentaram elementos urbanos e contemporâneos à sua pesquisa. Isso deu origem ao ATS, que no início ainda seguia a lógica tribal de um grupo de mulheres que dançavam sempre juntas e tinham um “vocabulário” comum que permitia que dançassem de forma sincronizada e espontânea ao mesmo tempo. Com o tempo, a vontade se terem mais liberdade e alguma influência da cultura hippie, o ATS deu origem ao que hoje é conhecido como tribal fusion. “Essa sintonia acontece rápido, uma vai conhecendo o corpo de uma da outra, o sentimento de comunhão com as outras dançarinas é magico”, diz a professora Marília Lins. “Mas para acontecer de forma improvisada e em grupo, as coisas tinham que ser bem definidas. Tirava um pouco a criatividade”.

O estilo tem sua linguagem, mas a liberdade é grande. Não existe uma música certa – muita gente mistura com eletrônica, por exemplo -, nem uma roupa exata. “O tribal é uma manifestação de um arquétipo feminino da dança no presente. O que faz ser especial é ser uma manifestação da sua verdadeira personalidade. Não é uma mulher vulgar ou desencaixada, é consciente de sua sensualidade, sem ser escrachada. O importante é colocar esses aspectos mais pessoais e trabalhar sua feminilidade dentro de seu próprio contexto”, diz Marília.

Marília diz que a dança é para todas, mesmo as que não têm nenhuma experiência. A professora é procurada principalmente por meninas mais jovens, urbanas, modernas, com interesse em espiritualidade e ioga. E diz que o principal ganho que percebe nas alunas é exatamente levar essa descoberta da feminilidade para o dia a dia. “Acaba te transformando como pessoa, te deixando com uma sensação de mais poder na sociedade. Sabe que e bonita, sensual, se move diferente, mas não usa de forma apelativa. Essa transformação é uma coisa muito bonita”, acredita Marília.

e a segunda parte:

Use a dança para descobrir sua sensualidade

Conheça estilos que despertam e exploram a força da feminilidade

Carina Martins, iG São Paulo | 16/07/2010 09:05

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A dança pode ser mais do que uma forma de expressão da sensualidade. Pode ajudar também na criação ou descoberta da própria identidade sensual e feminina de quem se dispõe a arriscar alguns passos. E para chegar longe não é preciso ir na “velocidade cinco” do Créu. Pelo contrário. Muitas danças trabalham a sensualidade propondo o fortalecimento da identidade feminina e o empoderamento da mulher. Sem descer até o chão.

Foto: Edu Cesar/Fotoarena

Marília Lins demonstra movimentos do tribal fusion

É o caso do tribal fusion, estilo que parte da dança do ventre e une inspiração de tribos de diversas partes do mundo com a liberdade para acrescentar elementos contemporâneos.

A abordagem da sensualidade é exatamente uma das diferenças apontadas pela professora Marília Lins, 26, entre o tribal fusion e a dança do ventre mais difundida no ocidente. Apesar desta ser a base do tribal fusion e Marília fazer questão de ressaltar seu respeito pelo estilo, ela destaca que a versão “cabaré” da dança do ventre – a mais praticada no ocidente – tem uma sensualidade mais externalizada do que a proposta pelo estilo que ela pratica hoje.

“O tribal é uma manifestação de um arquétipo feminino da dança no presente. A dança do ventre também vai muito de encontro a esse arquétipo, a encontrar sua feminilidade, não dá para dizer que não”, admite. “Mas o estilo que chamamos de cabaré ganhou uma certa vulgaridade, certos padrões que, para o tribal, são muito para fora, tem muitas caras e bocas”, diz.

Marília explica como é o contato da dançarina de tribal fusion com a sensualidade. “Não é uma mulher vulgar ou desencaixada. Ela é consciente de sua sensualidade sem ser escrachada. A aluna se descobre na dança e coloca esses aspectos mais pessoais, além de trabalhar sua feminilidade dentro de seu próprio contexto”. Como as demais professoras e dançarinas ouvidas pelo iG/Delas, Marília conta que esse exercício de identificação com a própria feminilidade se reflete no cotidiano das praticantes. “Isso acaba vindo para o dia a dia delas. Te transforma enquanto pessoa, deixa com uma sensação de mais poder na sociedade. Ela sabe que é bonita, sensual, se move diferente. Mas não usa de forma apelativa. Essa transformação é uma coisa muito bonita”.

Foto: Divulgação

(Foto: Divulgação/Adrian Benedikt) Fascinatrix posa caracterizada

Apesar de ter uma sensualidade bem mais explícita, o neoburlesco também prega a valorização da mulher. Sim, alimentar o desejo está entre os objetivos desta dança. Mas mesmo tirando a roupa, a postura em relação ao próprio corpo é a maior preocupação do estilo – que traz para os dias de hoje o universo das pin-ups e do burlesco, que deu origem ao striptease.

Para começar, o neoburlesco defende a diversidade estética. “O burlesco existe desde o começo do século passado, então o neoburlesco é uma versão disso com elementos novos, porque seria impossível fazer uma coisa legal hoje com exatamente a mesma estética”, diz Karina Raquel, 36, a Fascinatrix. Para ela, “o que faz toda diferença agora é o momento da época, a liberdade da mulher e a diversidade – pode ser tatuada, ter piercing, não precisa ter 90 cm de quadril e 60 cm de cintura”.

Segundo a dançarina, essa diversidade ajuda mulheres a superarem suas inseguranças e levarem a nova atitude a outras áreas da vida. “O burlesco foge muito dessa coisa de padrão. E sempre que você trabalha a sensualidade, leva isso para outras áreas. É como começar a escrever: no começo tem uma trava, depois vai fluindo”, acredita. “Vai cada vez ficando melhor, se sentindo mais segura, mais bonita, mais feliz, se aceitando melhor”.

Veja também

Em uma prática tão ousada quanto o neoburlesco, o risco de pesar a mão é grande. E esse é o segredo. “É o tempo todo uma coisa sensual sem ser vulgar. Quem já viu alguma performance, como as da Dita Von Teese, sabe que a dançarina é linda e chique, fica pelada e continua chique”, diz. Segundo ela, é uma questão de postura. “Não precisa rebolar até o chão, nem mostrar tudo. O segredo é posar como uma figura quase inatingível, alimentar mais o desejo sem oferecer tudo”.

"A banalização do sensual e do sexual nos deixou adormecidos para as sutilezas possíveis, e o burlesco resgata isso com o riso. Não é "olhe para mim, como sou sexy". É algo mais inocente e divertido, cheio de duplo sentido", concorda a dançarina burlesca Sweetie Bird. "O estilo ajuda a mulher a conhecer melhor o corpo, a ter controle sobre onde está e sua postura. Além dos benefícios de praticar um exercício divertido, o neoburlesco ensina a gostar do corpo, seja como for. A encontrar o seu melhor, e aprender a usar", define.

Festival Alternativo Kranti - Alto Paraíso - Goiás

2010-07-12T14:54:00.000-07:00

Esse fim de semana, me apresentarei no Festival Kranti de Cultura e Arte Psicodélica! Esse festival é super tradicional, já rola faz uns 11 anos aproximadamente é conhecido por ser também um ótimo after do festival Transcendence, que esse ano não acontence, mas o Kranti sim! E como cenário para o festival, nada mais nada menos do que a incrível Chapada dos Veadeiros, em Alto Paraíso. Eu sou suspeita pra falar, pois amo Alto Paraíso, tenho até planos de um dia ir morar lá.

Irei realizar duas performances, uma noturna, evocando os mistérios da noite, da lua, do desconhecido, e outra sob a luz do sol, mais orgânica, alegre e florida!

Para quem está na região, é uma ótima pedida! E pra quem curte um festival de qualidade, e tá afim de ir respirar o ar mágico da Chapada dos Veadeiros também!

Pra quem está em São Paulo, uma ótima pedida é a Voodoohop, festa que costumo dançar, que dessa vez contará com a performance da minha querida amiga Crystal! A festa dispensa comentários, e a novidade é um Dj de Istambul que vai tocar na noite! Eu só não estarei lá porque estarei no Kranti... Vale a pena conferir, tanto pela festa, que terá como temática Psicodelia do Oriente Médio, quanto pela Crystal que dança muito bem! :D

Serpente!

2010-07-06T12:04:00.000-07:00

Um site com fotos magníficas de serpentes!! Um belo trabalho do fotógrafo Guido Mocafico! Recomendo muito!

Além das (várias) fotos de Serpentes, divididas em duas séries, o resto do trabalho do cara merece uma olhadinha!!

Uma das fotos é a que ilustra o head do blog! Outras de natureza morta também são bem inspiradoras!

Adorei!

Achei aqui.

Rio Orient Festival

2010-07-01T09:14:00.000-07:00

Depois de um delicioso dia de praia e sol no Rio (tava precisando disso!), na noite de sábado fui conferir as performances de Tribal no Rio Orient Festival. Consegui ver apenas a Kilma e a Bia Vasconcelos, mas isso não significa que não valeu a pena ter ido... Tanto a Kilma (com participação especial do percussionista João Cassiano) quanto a Bia mandaram muito bem, e trouxeram um brilho tribal pro evento através das danças e figurinos.

O dia seguinte começou cedo pra mim. Fui a primeira a chegar no lugar do evento, antes mesmo do pessoal da organização, e olha que eu ainda cheguei uns minutinhos atrasada, mas tudo bem, com aquela vista da lagoa, nenhuma espera chega a ser desagradável...

O primeiro workshop foi o da Jhade Sharif, o tema era Dark Arts e ela explicou o que era esse estilo, qual a diferença para o gótico e o que significava o termo Dark nesse contexto. A Jhade foi super atenciosa, me deu umas dicas legais e passou uns drills interessantes! Pena que passou tão rápido...

O próximo workshop foi o da Bela Saffe. Logo no início do evento a gente trocou umas rápidas palavras e pude de imediato perceber a luz que tem essa mulher. Um sorriso sincero e tranqüilo, um workshop muito gostoso de se fazer, uma generosidade espontânea. Adorei conhece-la e ter o privilégio de aprender um pouco com quem está passos a frente na caminhada! O work foi composto de uma série de exercícios de isolamento e condicionamento, alguns dos quais eu ainda não conhecia, uma série de drills e dicas sobre os mudras, que posteriormente integraram uma coreografia muito florida de um tribal fusion com uma pitada indiana. Bela é uma grande estudiosa do Tribal, e já foi algumas vezes pra fora do Brasil, pra grandes festivais de Tribal e fez aulas simplesmente com Zoe Jakes, Rachel Brice, Mira Betz entre outras grandes deusas! Adorei conhece-la e confirmar o que sinto quando conheço as tribais: humildade, amor no coração, sintonia!

Próximo work do dia: Bia Vasconcelos. Essa menina é uma flor. Delicada e linda, deu uma aula com bastante condicionamento e alguns asanas, explicou também a diferença entre o Triba Fusion e o ATS, e focou bastante em isolamentos, drills e deslocamentos. No finalzinho passou alguns passos tradicionais do ATS. Foi bem legal pra mim para pegar novas formas de explicar o conteúdo mais básico pras minhas alunas e também dar uma reforçada nos fundamentos. Bia, assim como eu, é formada em Direito, mas a dança falou mais alto. Foi legal perceber como existem semelhanças em nossa trajetória, inclusive em relação a uma das modalidades de yoga que estudamos. Bia é uma daquelas irmãs de espírito, e com certeza iremos nos encontrar mais vezes!

O último work oficial do dia foi o da querida Kilma Farias. Eu já tinha tido a oportunidade de realizar uma vivência muito interessante com ela de uma semana numa praia paradisíaca na Bahia durante o Festival Universo Paralello, mas dessa vez, com menos gente e sem todas as distrações que a brisa, o mar e o calor podem causar, conheci uma pessoa incrível. A paixão pela dança brota de todos os poros dessa serpente nordestina, que apesar de ser menor que eu (que já me acho pequena) quando dança se torna gigantesca, tamanha força e intenção ao dançar e ao ensinar. Kilma além de amar a dança, parece também amar ensinar e isso me fascinou! A forma como consegue tornar tudo mais fácil de ser assimilado, de conduzir a aula de um jeito muito divertido e de criar um sentimento de união entre todas as presentes me fez ter certeza de que estava diante de um verdadeiro espírito tribal! Kilma passou uma seqüência coreográfica reunindo algumas combinações que aprendeu no exterior num festival chamado Spirit Of Tribes com diversas bellydancers. O resultado foi uma seqüência muito gostosa de dançar e que quebrou diversos paradigmas que todas nós vamos colocando dentro da gente sobre o que é certo e errado, mas que grandes nomes como Unmata fizeram questão de mostrar que a dança deve ser antes de tudo uma forma de expressão e não uma receita de bolo a ser seguida sem questionamentos.

Para coroar o evento, tivemos um plus ao final, com o percussionista João Cassiano, que também me encantou com sua sensibilidade artística, e junto com sua shakti Kilma fizeram uma vivência muito gostosa de ritmos brasileiros no derbak com passos de Tribal Brasil... Uma delícia!!

Como podem perceber, eu adorei ter participado do evento! Foi uma grande oportunidade de entrar em contato com as profissionais principalmente do nordeste, mas também do Rio, conectando, trocando, e aproximando da dança tribal aqui do Brasil. Unidas somos mais fortes e belas!

A única coisa que faltou na minha opinião foi a presença em peso das meninas cariocas nos works... Uma pena... Mas as coisas são como são... e o Tribes vêm aí com força pra mostrar que a cena Tribal no Brasil tá só começando!

Go East!

2010-06-29T19:45:00.000-07:00

Estive no último fim de semana no Rio de Janeiro para o evento que publiquei faz uns dias, o Rio Orient Festival... Já que estaria no Rio nesse fim de semana, aproveitei pra conferir a festa de despedida da Go East, uma festa de cultura balkan que sempre rola por lá, mas que vai tirar umas férias indeterminadas pois as meninas que organizam, ou uma delas, não sei direito, está indo literalmente pro leste (leste europeu)... A festa rolou algumas vezes em São Paulo, mas não consegui comparecer, por algum motivo obscuro em SP a cena balkan beats acabou não pegando muito... Uma pena... mas voltando ao Rio, lá a festa pega fogo! O lugar onde a festa foi realizada era lindo, puro charme... As pessoas realmente conectadas com a energia do evento.

A sensação que tive foi que entrei num mundo paralelo, onde um espírito cigano incorporava em todo mundo que estava receptivo a ele, e é através dessa receptividade que a magia da vida acontece! Muita dança e alegria, a festa contou até com a performance tribal da dançarina Aline Oliveira.

Foi uma ótima oportunidade para curtir uma baladinha muito boa e conhecer algumas das dançarinas da cena tribal carioca!

Entrevistas sobre figurino!!

2010-06-25T06:53:00.000-07:00

Acabo de descobrir essa ótima entrevista com a Rachel Brice sobre figurinos!! E não é só isso! navegando no próprio blog, encontro também uma entrevista com a Mardi Love!! logo depois da própria Rachel declarar ser uma grande admiradora do trabalho da Mardi!!

O blog de onde saiu essa entrevista é legal também! Chama Belly Artist Cafe, com muita coisa legal, indicação de sites, lojinha e tudo o que pode interessar a tribalbellycrazies como eu. Tem uma parte especial sobre figurinos, com entrevistas sobre o processo criativo de dançarinas sobre seus figurinos. Foi lá que eu encontrei essas duas preciosidades! :)

Divirtam-se!! ho ho ho

2010-06-24T08:47:00.000-07:00

Nós somos um grupo de mulheres. Viajamos através dos tempos e acordamos quando somos chamadas. Já fomos atlantes, egípcias, indianas, ciganas, balinesas e índias. Já parimos a herança da humanidade, já curamos, já confortamos, já cozinhamos e sobretudo já amamos. Passamos nossos segredos via telepatia a todas aquelas que quiseram aprende-los...

Além disso tudo, dançamos!

Dançamos por todos os momentos, por todas as conquistas e derrotas. E nessa viagem pelas eras, aprendemos. E ensinamos...

A cada passo na jornada, conseguimos lembrar um passo atrás na história... E assim a evolução se manifesta. Nossa dança representa aquilo que fomos, aquilo que somos e aquilo que seremos. Assim servimos de ponte para o infinito.

Quando nos unimos, nos lembramos de como já fomos apenas Uma outrora, e celebramos nesse momento a lua que se apropria de nós.

E ampliando a consciência a cada momento a respeito daquilo que faz a energia fluir por nosso ser, vamos caminhando por entre as trevas, nunca as ignorando, mas as domando, sob nossa firme vontade.

Aprendemos que delicadeza é frágil se não exercitamos nosso caráter e nosso corpo. E que a a ira é vazia se não é racional e controlada...

Que todas nossas energias se tornem Uma só novamente, e que nesse momento, nossa serpente tenha nos tornado melhores do que fomos.

P.S. Dedicado à Crystal Zárifa e Loreta. Também às minhas alunas. :)

Meditação e Inspiração

2010-06-18T08:29:00.000-07:00

Meditar é uma arte que traz benefícios a todas as pessoas. É aquele momento em que você literalmente pára e observa o que está acontecendo no seu mundo interior. Que pensamentos, que estado de espírito, que preocupações ocupam a sua mente naquele momento. Quando você adquire uma certa rotina nesse hábito, a hora da meditação se transforma (pelo menos pra mim) num momento de "como estou agora?" E esse momento varia absurdamente de uma meditação para a outra. Mesmo sendo no mesmo horário, no mesmo local muitas vezes, o mundo interior está completamente transformado. É um momento de nos conectarmos com nós mesmos.

No começo eu não meditava porque, nas poucas vezes que eu tentava, o mar de pensamentos era tão grande que me parecia impossível conseguir limpar a cabeça. Mas eu aprendi que inclusive limpar a cabeça é um dos primeiros passos do caminho nesse incrível mundo interior.

Trazendo um pouco isso para a dança, essa auto-consciência de "como estou agora", aos poucos vai se tornando um estado permanente, e esse estado começa de alguma forma a nos guiar. Eu tenho cada vez mais claro pra mim aqueles momentos em que eu simplesmente sei: Eu tenho que dançar! Agora!! E por ter essa consciencia mais clara, acabo dando mais ouvidos a ela, e realmente, paro o que estou fazendo pra dançar, as vezes isso acontece em momentos que não dá pra parar tudo, mas nem que seja com o fone de ouvido dançando a dança imaginária dentro da minha cabeça, eu pelo menos tento!

E quando, através da meditação, conseguimos ouvir melhor o que estamos sentindo no momento, nos conectamos com nossa intuição. E ela faz maravilhas pela nossa vida e também para a nossa dança! :) É o "deixar fluir"... Deixar a música guiar seus movimentos e dizer o que virá depois...

Nesse momento entra a tal inspiração. Ou a musa inspiradora, ou o duende do flamenco...

O que viria a ser esse misterioso fenômeno que uma hora nos faz transcender e que depois passa dias sem aparecer? Ele está dentro de nós? Ele é aquilo que somos, ou ele é um ente mágico, que trabalha conjuntamente conosco?

Eu penso que a arte é um processo de conexão com o todo (com o sagrado, com o divino, como você quiser chamar essa força mágica que permeia todo o universo), e nosso papel é preparar o templo, fazer o que for necessário pra quando essa onda quiser chegar, ela encontre tudo no lugar, a música certa, o corpo funcionando com a técnica e habilidade lapidada durante os momentos em que esse ser mágico não estava ali...

Aos poucos vamos conseguindo perceber (e nesse ponto acredito que a meditação ajuda muito), quando essa força está querendo entrar, está entrando, ah!! está lá e você precisa estar pronta(o) para aproveita-la! Se a fadinha perceber que você está pronta para recebê-la, ela certamente virá mais vezes! E se tornará sua amiga, ao invés de te atormentar quando você sabe que devia estar fazendo a sua parte na equipe, seja treinando, seja alimentando a tal fada com inspirações, e todas as outras coisas que ela sussurra no seu ouvido e você só precisa estar alerta pra captar!

P.S. Esse texto brotou num momento de meditação e recebeu um acréscimo do vídeo abaixo que recebi da minha amiga querida (e também aluna) Elaine! Recomendo demais! É sobre alimentar a criatividade em processos artísticos e quem fala nele é a autora do livro Comer, Rezar e Amar, que agora fiquei com muita vontade de ler!

Rio Orient Festival

2010-06-11T08:56:00.000-07:00

Nos dias 25 a 27 de junho acontecerá no Rio de Janeiro o Rio Orient Festival. É um evento que tem como tema central a cultura do oriente médio, e apesar da maior parte das atrações se relacionar com dança, também acontecerão outras palestras com outro enfoque, como idioma árabe, filmes, turismo entre outros, todos dentro da temática Cultura Árabe.

Dentre os ministrantes de workshops estarão presentes profissionais vindas(os) do México, Rússia, Venezuela, Síria e, é claro, do Brasil!

Para quem gosta de Tribal, no dia 27 (domingo) vão rolar 4 workshops!! Jhade Sharif do Rio mesmo, Bia Vasconcelos e Bella Saffe da Bahia, e a Kilma Farias de João Pessoa.

Além disso, ainda rola uma aula aberta de percussão no final dos works!

Os preços estão bem convidativos, vale lembrar que a Bella e a Kilma estiveram no exterior fazendo works com as gringas e estarão cheias de novidades pra generosamente compartilhar!

Eu vou! Caso alguém de São Paulo também vá, me dá um toque... Quem sabe não vamos juntas! Quem vai e não é de São Paulo, também dá um toque e a gente se encontra lá! :)

Inspirações

2010-06-07T17:49:00.000-07:00

Apesar da dança ocupar boa parte do meu tempo, dos meus pensamentos, leituras e tudo mais, às vezes sobra um pouco de tempo para outras coisas, e entre essas coisas, adivinhem o que existe: filmes que certamente serão inspiração e referência para dança! Rá!

Assisti a dois filmes muito interessantes nesse sentido nos últimos tempos, o primeiro deles, indicação da minha amiga e bellydancer Olívia Dias, é o Transylvania (2006), do Tony Gatlif, o mesmo do belo Latcho Drom e do incrível Gadjo Dilo. Como nesses dois outros filmes, a fotografia é de tirar o fôlego e a trilha sonora então, pra quem ama música cigana como eu, é puro deleite! O roteiro acaba sendo supérfluo, mas quem se importa! hehehe Super recomendado! Não apenas o Transyvania, como os outros dois também!

Outro que eu achei muito legal, dentro de um contexto "inspiração" é o Cabaret, com a Liza Minelli. As cenas das performances valem o filme, que tem uma trama legal para entrar um pouco no clima da vida de uma performer americana que vive em Berlin. Meu namorado dormiu nos 15 primeiros minutos, mas cada figurino, make da Lisa rapidamente me impediam de desistir do filme! Vale a pena... Pra quem gosta do burlesco é um prato cheio... Fora que a Liza é daquelas que agarra o olhar!

Segue o link pra a uma das primeiras performances... A melhor na minha opinião.. Pena que não dá pra colocar o videozinho aqui.

E algumas fotinhos que achei bonitas também:

Enjoy!

E me digam o que acharam dos filmes depois!

Segredos do palco

2010-06-03T11:13:00.000-07:00

Uma série de DVDs didáticos que assisti recentemente é a Secrets of the Stage - A Performance Course for Belly Dancers by Michelle Joyce, que vem em três volumes.

Michelle Joyce, juntamente com outras dançarinas, fala sobre diversos pontos que devemos levar em conta em nossas apresentações. Calma, simpatia, simplicidade, realmente estar se divertindo durante a apresentação, criatividade, maquiagem além de muitos outros temas!

O primeiro dos DVDs tem no final alguns exercícios muito legais de improvisação, além de um relaxamento/mentalização lindo, que me emocionou de verdade...

Nesse exercício ela conduz à visualização no palco, com o figurino perfeito, dançando sua música com amor, felicidade genuína, e de repente um imprevisto acontece e outra música que você não conhece começa a tocar no lugar, mas você não se deixa abalar e aproveita para demonstrar sua habilidade de improvisação. Ao final, a platéia te aplaude intensamente e você permanece no palco, muito feliz, com uma sensação maravilhosa de ter dado seu melhor e ter sido reconhecida por isso! :D

Óbvio que a indução dela é muito mais bonita do que uma idéia que quis passar por escrito no blog, mas de qualquer forma, serviu pra me lembrar que essas mentalizações a respeito do que queremos para nós mesmos deve ser um exercício diário e por que não, também mentalizar os obstáculos sendo superados com harmonia e profissionalismo, afinal negar as adversidades e imprevistos seria uma grande ilusão. Melhor visualizar tais obstáculos sendo superados sem grandes traumas e sendo uma oportunidade de evolução!

Altamente recomendado a todas(os) que se apresentem dançando ou que tenham tal pretensão!

Novo blog da Rachel Brice

2010-06-01T10:24:00.000-07:00

Acabo de descobrir o novo blog da Rachel Brice! Ela já tinha o intoxicants, que está no blogroll aqui do lado, mas pelo que eu entendi, o conteúdo do blog antigo será absorvido pelo novo.

Começou já com bastante coisa legal, pelo menos para mim que sou uma admiradora sempre encantada com sua pessoa e sua dança. Ela escreve de uma forma tão gostosa de ler, tão humilde, que quanto mais eu leio o que ela escreve, mais cresce meu sentimento de discípula da grande mestra!

Aproveitando a temática Rachel Brice, nunca é demais lembrar e avisar pra quem ainda não sabe, que ela lançou um novo DVD Serpentine! Rá! Na verdade são dois dvds com diversos conteúdos legais, desde técnicas para aumentar força e flexibilidade, a técnicas para o famigerado cambret, além de duas coreografias! lálálá! Nos outros dvds dela que eu conheço, não há nenhuma coreografia, apenas uma pequena sequencia de movimentos de braços e tronco. cho que dançar a coreografia de alguém é uma ótima forma de sentir no corpo a música pelos "olhos" ou melhor feeling da outra pessoa. E se essa outra pessoa for a Rachel Brice, então a coisa fica mais interessante ainda!

Eu já encomendei o meu na Amazon e espero ~~ansiosamente~~pacientemente ele chegar pelo correio...

Fica o teaser do DVD pra quem tiver se interessado! ;)

Tribaret??

2010-05-18T13:41:00.000-07:00

Acabo de ler no blog da dançarina Asharah, que está surgindo no Tribal uma certa tendencia de voltar as origens da dança do ventre mais modernas, o estilo que entre as tribalfusiondancers é conhecido como cabaret...

aquelas músicas que todas nós que passamos pelo purpurinado caminho da bellydance sabemos de cor, aqueles solos de accordeon, ou de derbak, aqueles passos e movimentos drámáticos e emocionais que traduzem tão bem o espírito desses sons...

Eu particularmente curto muito, e confesso que as vezes quando meu itunes está no shuffle e subitamente começa a tocar um Batwannis Beek, interpretado pela Warda, meu coração bate mais forte e uma vontade de dançar toma conta do meu ser!! hehehe

Independentemente de isso ser tendência ou não, eu fico feliz em perceber que não sou só eu do mundo tribal que ainda pulsa no tradicional...

Com vocês Zoe Jakes no after party do Tribal Fest:

2010-05-17T16:46:00.000-07:00

Esse fim de semana eu dancei na Virada Cultural aqui de São Paulo. Esse é um evento muito legal que a prefeitura organiza. Durante praticamente todo o fim de semana, e principalmente na virada do sábado para o domingo, ocorrem milhares de apresentações de bandas, orquestras, artistas circenses, DJs e todas as formas de manifestação culturais presentes não só em São Paulo, como internacionalmente também... Praticamente tudo de graça e com metro funcionando 24hr durante a virada.

É um evento que eu já participo faz três anos, e acho sensacional, ver as pessoas na rua, no metro arrumadas pra balada, de todas as tribos, com sorriso no rosto e vontade de curtir por uma noite o centro da cidade. Limpo, seguro (pra o que se pode esperar de um evento daquele tamanho), com várias fachadas restauradas, parque da luz poeticamente ilumindado. Dá um orgulho ser paulista nesses momentos.. hehehehhee

Nessa edição, eu tive a incrível oportunidade de dançar nesse evento que como vocês podem perceber eu pago um pau! A convite do Dj e organizador da Voodoohop, Thomas Halferlach, tive a honra de dançar algumas músicas no palco Sacada da Virada, na Tracker Tower, bem ali na São João com a Don José de Barros.

Foi minha primeira vez dançando pra tanta gente e pra um público tão heterogêneo. Não posso dizer que não estava um pouco apreensiva em relação à minha recepção, mas foi melhor do que eu esperava... Foi incrível!! :D

De repente, todo mundo parou de dançar e ficou assistindo com uma cara que tava muito parecida com a minha a primeira vez que vi uma apresentação de Tribal na vida... A música foi escolhida praticamente na hora por que não tive tempo de conversar com o Thomas durante esses dias por que ele estava correndo com as projecões que pegavam o prédio todo... Então selecionei umas músicas no pen drive e ele lá na hora ouviu e escolheu uma delas...

Foi mágico ouvira música que eu escolhi ressoar super alto no Largo do Paissandu, com aquela iluminação amarelada, sendo naquele momento aquela figura mística de uma urban bellydancer para no minímo umas mil pessoas...

Não fiquei nervosa, acho que sabia que não podia dar vazão a esse tipo de emoção dentro de mim naquele momento pra que permanecesse centrada e com aquele tiquinho necessário fora da dança, observando...

Os vídeos ficaram lindos... Graças ao Rafa, que sempre me acompanha e já está se acostumando a ser holding de dançarina (nas palavras amáveis dele).. No fundo eu sei que ele fica quase tão feliz quanto eu! ;)

Bom... Chega de blábláblá!! Queria muito dividir com as leitoras e leitores desse blog esse momento tão especial pra mim!

Abaixo está um dos vídeos... Que na hora que passei pro orkut ficaram escuros!! Grrrrrr... Vou fazer o upload pro Vimeo e ver se fica melhor, aí posto de novo... Mas quem tiver afim de dar uma olhadinha, segue a primeira música que dancei.

lálálálá

Dançarina ou bailarina?

2010-05-11T14:50:00.000-07:00

Esse é um tema que surge toda vez que quero me referir a mim ou a qualquer outra pessoa que dance. Já ouvi de muita amiga de dança que o certo é BAILARINAAAA, que dançarina se refere a quem dança mas também faz outras coisitas más com o corpo, e toda vez que esse assunto vem à tona, o meu aspecto rebelde e questionador vem a tona, e aproveitando que criei esse espaço pra expor minhas idéias e caminhos dentro da dança e afins, queria explorar o tema.

As bellydancers americanas referem-se a si mesmas como bellydancers, ou algumas vezes apenas dancers e não como ballerinas. Então por que aqui é diferente? Toda vez que eu ouço a palavra bailarina, na minha cabeça automaticamente vem a idéia de Ballet, mas isso é a minha impressão, já que no dicionário:

bailarina
bai.la.ri.na
sf (bailar+ina) Mulher que dança por profissão; dançarina.

dançarina
dan.ça.ri.na
sf (dançar+ina) 1 Mulher que dança por ofício; bailarina.

As duas são a mesma coisa!

Pra mim é mais sonoro dizer que eu sou uma dançarina; ter a palavra DANÇA na denominação de uma das minhas atividades me deixa muito feliz! :) Mas devido a essa regra que eu constantemente me deparo ao conversar com outras profissionais da dança, algumas vezes me vejo sem graça de me auto referir como dançarina, pra cumprir o protocolo... =/

Na verdade, acho que toda vez que o assunto surge, acabo dizendo: Ah, eu sou dancarina ou bailarina, acho que não tem diferença! Mas muitas vezes tenho como resposta: O certo é bailarina, dançarina é de cabaret... E eu fico com aquela sensação de contrariada...

Eu acho que essa história é um daqueles casos de uma coisa que vai sendo passada pra frente de pessoa pra pessoa, sem questionar muito se isso faz sentido ou não. De alguém que falou que era dancarina uma vez e teve a frase pronta com resposta: Dançarina é de cabaret (ou outra similar) e aí, pelo sim pelo não, preferiu não discutir com a sabedoria popular e não apenas passar a referir-se como bailarina e também dar a resposta padrão quando alguém usa a "horrível" palavra dançarina.

Gostaria de saber a opinião de quem lê esse blog sobre esse assunto. E gostaria muito, mas muito mesmo, que esse paradigma se quebrasse, caso ele não seja baseado em nada muito concreto...

Sobre o tema, a Luana Melo também expõe sua opinião em seu ótimo blog. :)

2010-05-11T10:50:00.000-07:00

Acabo de descobrir o blog de mais uma grande dançarina que eu admiro muito e que é para mim uma grande fonte de estímulos, que é a Samantha Emanuel. Ela foge ao padrão das dançarinas que começaram a dançar no berço, e sua evolução ao longo do tempo é super perceptível. É incrível como sua dança evoluiu, não apenas tecnicamente, mas também como ela foi se descobrindo na dança, colocando cada vez mais sua personalidade e hoje em dia, eu a considero uma daquelas bellydancers que possui um estilo próprio e inconfundível.

Isso é um grande estímulo pra mim, e acredito que seja também para todas aquelas que tem sede por evolução, mas às vezes pensam que seria mais fácil nascer de novo pra um dia chegar naquele nível de perfeição que queremos atingir...

Eu acho que ela está caminhando a passos largos rumo à sua própria perfeição, mostrando que não é realmente necessário ter nascido dançando pra que nossa dança fale cada vez mais alto e melhor...

O blog é muito bom, não exclusivamente sobre dança, o que permite a nós, mesmo daqui de longe, conhecermos um pouco melhor quem ela é além disso criar essas conexões virtuais que , na minha opinião, é como se fosse um conector de almas ... Enjoy ;)

Grupo de estudos sobre ATS

2010-05-10T14:49:00.000-07:00

Para aquelas que estão em São Paulo e se interessam pelo estilo American Tribal Style, uma das bases do Tribal Fusion, tenho o prazer de informar que o grupo de estudos sobre o estilo já começou. Os encontros são semanais, toda segunda-feira as 9:00 da manhã.

Estamos estudando os lendários vídeos instrucionais do Fat Chance Belly Dance, e também os da Kajira Djoumahna e da Gypsy Caravan.

Além dos vídeos, estudamos a Tribal Bible de autoria da Kajira Djoumahna e pretendemos estudar outros textos importantes para o estilo.

Os encontros são gratuitos e para participar basta ter algum conhecimento prévio de dança do ventre, ATS ou Tribal Fusion e vontade de estudar e aprender!

Entrem em contato caso tenham interesse! :D

2010-05-10T14:39:00.000-07:00

Novidades desses últimos tempos... Assisti o vídeo American Bellydancer que conta a história do projeto Bellydance Superstars bem do comecinho, as primeiras apresentações, os desafios, enfim, como começou essa idéia que hoje em dia dá tão certo, reunindo grandes dançarinas da dança do ventre. Vale muito a pena assistir, e ver a Rachel Brice inserida entre as outras dançarinas, abrindo as portas pro Tribal Fusion.

Estou assistindo e estudando os vídeos de shows das Superstars e comecei pelo Bellydance Superstars Live in Paris at the Folies Bergere (2005). De 2005, mas já dá pra perceber uma grande mudança no nível de sofisticação dos shows, figurinos! No tribal, percebe-se a influencia do ATS de forma bem intensa nos figurinos e coreografias (Rachel Brice é a coreografa de Tribal). Também recomendo.

Mais novidades? Irei dançar na Virada Cultural esse fim de semana. Mais uma vez junto com o Voodoohop Crew, me apresento no palco da São João, entre 4 e 5 da manhã! Estou muito feliz por participar de um evento tão grande e voltado à cultura como esse!

Também irei dançar no Festival Ritmos do Oriente, que ocorrerá no fim de semana após o da Virada, ou seja, não esse, o outro.

Ah... Mais uma grande recomendação: o filme Harem Suare, um belo filme de produção conjunta da Itália, França e Turquia, que conta a história do último harém que existiu... Meio dramalhão pro meu gosto, mas com uma fotografia linda, figurinos lindos e inspiradores e algumas passagens com grandes ensinamentos... Recomendo demais! :D

Entrevista antiga com a Rachel Brice

2010-04-07T11:13:00.001-07:00

Muito legal...

http://www.blacksheepbellydance.com/writings/files/rachelb.html

Enjoy! ;)

2010-04-05T21:55:00.000-07:00

Só pra constar:

Hoje descobri o portal Dicas de Dança. Apesar de não ser direcionado para Tribal e nem mesmo dança do ventre, tem textos interessantes, dicas de festivais, aulas, apresentações, enfim... Muita coisa legal!

Já adicionei ao meu Google Reader e aos links aqui do lado!

Beijos

BD TV Vol. 2

2010-04-01T17:05:00.000-07:00

Acabo de assistir ao segundo volume da Bellydance Television. Na verdade eu vou vendo aos poucos por que ele é meio longo e hoje assisti a parte que estava faltando assistir, que é simplesmente a melhor parte do DVD, mas isso não sigifica que as outras atrações do vídeo são muito boas também, mostra cenas do Tribal Fest, ensina jeitos legais de prender a saia, entre mil outras coisas legais para quem dança.

Mas sem dúvida o ponto máximo desse dvd é a entrevista com a Carolena Nericcio e outras grandes mulheres do Tribal sobre o ínicio, sobre a evolução sobre o que é hoje e mais tantos outros assuntos super interessantes...

Fiquei com a sensação de ter conhecido um pouco mais sobre tudo isso que eu amo tanto, de alguma forma mais conectada... Muito legal mesmo!

Recomendo a todas... Se for o caso poderíamos marcar de fazer uma sessão de vídeo aqui em São Paulo, no espaço onde eu dou aulas para assistir esse tipo de coisa juntas... Esse meu idealismo às vezes até para mim soa um pouco infantil e desconectado de uma realidade moderna de pouca união blá blá blá... Mas acredito que os sonhos movem o mundo... então no fundo sei que faço minha parte.

Bom, a idéia era falar do vídeo... Assistam!

Beijos

2010-03-24T12:56:00.000-07:00

Era uma vez uma menininha, essa menininha era uma dançarina... na verdade ela não era uma dançarina ainda, mas ela acreditava que era, então ela era. Acreditava toda vez que se olhava no espelho e criava a música, criava a roupa, criava o palco, criava o público.

Essa garota cresceu e começou a estudar, continuou a dançar. Estudava o seu corpo, dançava sua alma, estudava os seus movimentos e dançava os suas emoções, seus medos, alegrias e paixões.

Numa contínua sede para saber quem era e pra onde ia, descobriu que seu corpo falava, que dizia o que sentia, do que gostava e do que desgostava e ela começou a ouvi-lo. Percebeu que o corpo era sábio, sempre que ela o seguia uma sensação boa vinha em seguida. De tanto ouvir o corpo, o coração que vivia quietinho, por que já tinha gritado muito sem ser ouvido arriscou a falar de novo. O coração era mais sábio ainda e quando falou, ela ouviu. Nesse momento ele bateu mais forte do que nunca, e começou a guiar a moça... E enquanto o corpo a guiava pelo mundo que dá pra ver com os olhos, o coração guiava naquela dimensão que os olhos não vem.

O corpo e o coração, no entanto, não eram os únicos que falavam, existia outra voz, aquela que ligava o corpo ao coração e que nesse intermédio também falava, ora com um ora com o outro. A voz da mente era a mais lógica e racional, ela se valia das ferramentas do corpo e das do coração, um pouco de cada... E por isso era muito poderosa e conseguia aquilo que quisesse...

Utilizando esse belo time ao seu favor, um dia a mulher descobriu um segredo: que era feita de 5 elementos... Fogo... Água... Ar... Terra... E um outro que não era nenhum dos quatro, mas que ela já sabia o que era. Se deu conta do espaço e do tempo e do som e passou a utiliza-los a seu favor...

Aprendeu a dominar os 5 elementos em sua danças e assim fazia seu corpo fazia o extraordinário; ordenava que seu quadril se movesse e ele sinuosamente acordava, espargindo seu movimento por toda a coluna, braços, cabeça, olhos...

Se lembrou do movimento que fazia para o bebê sair de seu ventre, sem nunca ter engravidado antes e percebeu que era deliciosamente o movimento oposto ao que fazia pra um dia ter colocado um bebe ali...

E assim se deu conta que sua dança nada mais era do que a história da vida e que nada do que fazia brotava do vazio, mas sim, traduzia em arte o pulsar de todo o universo que ela sentia dentro de si, e que se conectava com o todo, a natureza falando através de si...

E quando ela dançava não era mais um ser humano, e não estava mais no tempo espaço. Se conectava com todas as gerações de mulheres que haviam existido antes dela, e se lembrava de todos os movimentos, olhares, sorrisos e segredos que só às mulheres foi permitido sentir...

Nessa dança não existia corpo, somente energia, somente eletricidade e magnetismo, que brotava de uma fonte infinita localizada na base de sua coluna e que através de suas ondulações essa energia acordava e sincronizava perfeitamente matéria, coração e mente.

Ritmo, harmonia, controle, fluidez, ornamentos e testemunhas: o templo delicadamente preparado. A Deusa nesse momento percebeu que a evocavam e nesse instante o ritual aconteceu.

A menininha, a garota, a moça e a mulher perceberam nesse momento que haviam cumprido sua missão e retiraram daquele momento a energia que sabiam ser necessária para que o templo continuasse vivo.

Voltou a si, agradeceu e misteriosamente saiu, deixando entre as testemunhas, novos devotos, alguns incrédulos e outros hipnotizados por seu poder. Sabiam que algo sagrado havia acontecido ali.

Um coque bem legal e simples de se fazer!

2010-03-23T13:52:00.000-07:00

Eu adoro usar o cabelo preso pra dançar e achei esse jeito de prende-lo simplesmente fantástico! Eu gosto muito de prender o cabelo com palitos, acho o resultado sofisticado e feminino!

Enjoy! Aproveitem e dêem uma olhadinha nas outras dicas que a menina do vídeo tem em seu canal. Ela também vende uns acessórios de cabeça...

BDTV Vol. 1

2010-03-09T13:01:00.000-08:00

Num dia de intensas dores corporais generalizadas somadas a TPM, decidi dar um descanso para meu corpo e fazer alguma coisa que fosse relacionada à dança, mas sem leitura e sem vídeos de bailarinas (por que acabo assistindo de forma técnica e quando vejo já estou de pé seguindo). Queria uma coisa mais televisão numa tarde de bode e assim decidi assitir ao BDTV 1...

É um vídeo muito agradável e meio antigo sobre o mundo bellydance incluindo o Tribal, com entrevistas, trechos de performances e shows, dicas para bailarinas enfim... cultura geral para bellydancers...

Muito legal ver a dança acontecendo em diferentes contextos, ver a Rachel bem mais nova, Urban Tribal no comecinho, com a Sherri no grupo e apesar de não ser tribal, a entrevista com a Bellydance Superstar Ansuya, que disse coisas muito legais sobre sua visão sobre a dança, experiencias on stage e afins...

Acho que quanto mais conhecemos outras pessoas que vivem da dança e que conseguem fazer disso uma forma gratificante e plena de viver, mais aprendemos e absorvemos pra nossa própria história. Recomendo a todas!

Jamila Salimpour

2010-03-05T13:08:00.000-08:00

Sabemos que a Carolena Nericcio é a criadora do estilo conhecido por American Tribal Style, ou para os íntimos ATS =P Mas, quem foi aquela que veio antes? Foi uma outra incrível mulher e dançarina chamada Jamila Salimpour. É atribuída à Jamila a idéia de uma dança tribal de certa forma codificada, com passos e vocabulário de movimentos característicos da dança tribal.

O vídeo abaixo conta um pouco sobre quem foi essa fascinante mulher:

Obrigatório pras minhas alunas... hehehe

Beijos

Por que o ATS fala tão bem com a minha alma

2010-03-04T10:45:00.000-08:00

Tenho pensado muito no ATS, mas não apenas em como ele influencia a minha dança, e sim como ele diz muito a respeito de como devo lidar com a vida e com a minha natureza feminina.

O ATS sempre me trouxe a imagem de uma mulher muito forte, muito madura e segura de si mesma. Uma mulher que não é mais tão jovem e inexperiente perante a vida. Notem que a própria Rachel, nessa foto abaixo (de um incrível ensaio que ela faz com a Carolena) ao se vestir com as roupas da grande mestra, automaticamente muda alguma coisa, encarna essa imagem impregnada no inconsciente coletivo que o ATS trás.

A dançarina de ATS precisa ser muito mulher mesmo, pra colocar um turbante e se sentir bonita, não se rendendo a estereótipos dos cabelos esvoaçantes ou mesmo de uma certa sensualidade, que é presente no tribal fusion mesmo não sendo seu foco principal.

Colocar um turbante, dançar entre outras mulheres sem a vontade de se destacar entre suas amigas queridas, celebrando a vida e celebrando o momento feminino, sem se importar com o que algum homem possa dizer ou pensar sobre aquilo.... Isso me arrepia e eu quero isso pra mim! Não que eu queira perder a sensualidade, o prazer e a liberdade que o fusion me traz. Mas é como se fosse um outro aspecto dentro de mim que eu quero trabalhar e evoluir. Ser uma mulher, que traz no olhar a sabedoria adquirida através da vida, que não parece ser mais nova do que é e não se envergonha nem da idade, nem do corpo, nem das experiências e nem das próprias vontades, que com o passar do tempo, vão ficando mais claras e conectadas com o coração.

Da mesma forma que um dia ouvi o chamado da dança do ventre, ouvi também o chamado do Tribal Fusion, agora o chamado é do ATS, que começa a surgir dentro de mim como um negócio, que só sossega dentro de mim quando eu danço e sinto o ATS fluir nas minhas entranhas....

Sinto nascer dentro essa mulher mais forte e assustadora, por isso mesmo tão admirável e fascinante...

(dedico esse post à minha querida amiga Rebeca Piñero)

2010-03-03T12:07:00.000-08:00

"Honro este chão que muitas vezes me recebeu e a todos vocês, que iluminam nossas noites, pois uma bailarina e professora não é ninguém sem o seu público."

Lulu Sabongi

VOODOOHOP Festa do Hawaii na Associação Brasileira de Empresários de Diversões Sábado 06/02

2010-02-05T10:41:00.000-08:00

musica

Tigre Dente de Sabre
Ganhadora do Festival PIB de Música Instrumental
Souksouklow (Paris)
Souksouklow faz parte do coletivo parisiense organizador de evento alternativo Soukmachines. Recentemente no exílio em São Paulo ela se refugiou no culto do Voodoohop, ou seja as festas itinerantes que combinam mistério e hedonismo. Ela se senti em casa e aproveitou desse ar de liberdade soprando nas cabeças paulistanas para tocar suas musicas preferidas sem limite de estilo. Sem trair suas origens europeias os djsets acidulados dela se misturam plenamente com a energia brasileira.
Rotciv (Victor A.)
70s Psichodelia, 80s Funk, 90s Groove, 00s Sound
Say Hooo! (Bungalow/Berlin)
One part of berlin.s indie electro-discopunk dj team "le hammond inferno" runs the berlin based pop label bungalow records which released loads of records since the mid 90ies. electro, club pop, japanese shibuya pop and loads of indie pop bands
Thomash (Voodoohop)
Formado em inteligencia artifical na escocia ele deixou a vida academica e comecou o projeto voodoohop em sao paulo. ele quer estender a liberdade e o ecletismo da noite paulistana.

performance/arte

Marilia Lins
Dança fusão tribal
Vj BOZO (a.k.a. Danilo_b)
Videoarte
Luiz Zonzini
Sala das Rainhas
Rafael, Ariadne e Volatille
Hosts Fantasiados
Djunior Ortega (Sala de Frutas de Papel)
Alexandre Ribeiro
Experimentos instrumentais densos, guitarras processadas com pegada rock.
Julio Rocha
voodoocollage
Ana Mendes + Carol (http://eslovenia.in)
Sala Chillout sem Sapato
Pita + Ivis
Organização + Arte Pista Ipod
VJ Mad Cat Lady

entrada só com nome na lista. inscreva-se aqui e receba o endereço da festa.
espaco intimo... se você pretende ir à festa, mande o seu nome o quanto antes.

r$15 < 1h > r$20

IMPORTANTE! Não aceitamos cartões.

das voodootanzritual

http://voodoohop.com/onde
http://twitter.com/voodoohop
http://www.facebook.com/pages/Sao-Paulo-Brazil/VOODOOHOP/101299208289

Performance na Voodoohop dia 6 de fevereiro!

2010-02-01T07:55:00.000-08:00

Vou dançar de novo na Voodoohop, vai ser dia 6 de fevereiro agora e estão todos convidados!

Pra quem não conhece, a Voodoohop é uma festa muito bacana que tem acontecido no centro de São Paulo, num lugar totalmente maluco e divertido! É um novo conceito de entretenimento noturno para pessoas de gosto refinado e eclético, apreciadoras de artes e afins!

Eu recomendo! Quando tiver mais informações volto a postar!

Beijos

2010-01-31T17:58:00.001-08:00

Our deepest fear is not that we are inadequate. Our deepest fear is that we are powerful beyond measure. It is our light, not our darkness, that most frightens us. We ask ourselves, who am I to be brilliant, gorgeous, talented and fabulous? Actually, who are you not to be? You are a child of God. Your playing small doesn't serve the world. We were born to make manifest the glory of God that is within us. It's not just in some of us; it's in everyone. And as we let our own light shine, we unconsciously give other people permission to do the same. As we are liberated from our own fear, our presence automatically liberates others.

Marianne Williamson

Blog da Rachel Brice

2010-01-31T15:43:00.000-08:00

Descobri recentemente a respeito da existência dessa preciosidade aqui. Fiquei muito feliz com essa descoberta e já estou devorando tudo o que encontro por lá! Espero que gostem e aproveitem!

2010-01-30T03:19:00.000-08:00

Achei no antigo blog da Asharah, que por sinal parece ter muita coisa boa! =)

A apresentação na Voodoohop foi incrível! :D

2010-01-24T05:50:00.000-08:00

A festa que dancei no fim de semana passado foi muito boa! Uma honra ter dançado lá e participado da experiencia sensorial que foi a Voodoohop... Galera legal, inteligente, som eclético e de qualidade, lugar com toques de surrealismo...

A cada apresentação eu sinto que me aproximo um pouquinho mais do arquétipo, tenho insights únicos que transfrmam a mim e a minha dança....

Um jorro de energia e reconhecimento! Uma celebração...

Os vídeos:

A primeira....

A segunda em duas partes... (essa música foi a que eu mais gostei de dançar, por que será? hehe)

A galera curtiu demais e isso é muito recompensador! Para continuar treinando, treinando, melhorando, criando! Ah... dançar é bom demais!

Apresentação esse sábado!

2010-01-14T06:48:00.000-08:00

Nada enche mais o coração de uma dançarina do que um palco... Esse é o momento onde compartilhamos com os outros aquilo que faz parte de nossas vidas, que dedicamos tanto carinho e disciplina... E que lapidamos como um escultor lapida sua obra de arte!

Por isso, queria convidar os leitores e leitoras do blog pra um evento muito legal que vai rolar esse fim de semana, o Voodoohop. Além de DJs, a festa conta com perfomances (inclusive a minha!! lálálá), instalações, VJs e muito mais, sem falar no charme do centro antigo da cidade, que a noite fica toda iluminada...

Abaixo seguem as infos, lembre-se de colocar seu nome na lista, caso deseje prestigiar o evento com sua presença!

Beijos

VOODOOHOP na Associação Brasileira de Empresários de Diversões
Sábado 16/01

musica

Daniel Hunt (Liverpool)

Integrante do projeto Ladytron. Daniel tem como principais referências Giorgio Moroder, Nancy Sinatra e música francesas dos anos 70; e que adora Bonde do Rolê e Tetine.

Say Hooo! (Bungalow/Berlin)

One part of berlin.s indie electro-discopunk dj team "le hammond inferno" runs the berlin based pop label bungalow records which released loads of records since the mid 90ies. electro, club pop, japanese shibuya pop and loads of indie pop bands

Thomash (Voodoohop)

Formado em inteligencia artifical na escocia ele deixou a vida academica e comecou o projeto voodoohop em sao paulo. ele percebeu uma falta de liberdade e ecletismo na noite paulistana e resolveu de mudar isso.

performance/arte

Marilia Lins
Dança fusão tribal
Daniel Jacobino
Instalação no vão do prédio
Vj BOZO (a.k.a. Danilo_b)
Videoarte
Luiz Zonzini
Sala das Rainhas
Eric Frizzo Jonsson
videoarte
Priscila Blix
algo entre aroma, espelho e luz

entrada só com nome na lista. inscreva-se aqui e receba o endereço da festa.
espaco intimo... se você pretende ir à festa, mande o seu nome o quanto antes.

r$15 < 1h > r$20

IMPORTANTE! Não aceitamos cartões.

das voodootanzritual

http://voodoohop.com/onde
http://twitter.com/voodoohop
http://www.facebook.com/pages/Sao-Paulo-Brazil/VOODOOHOP/101299208289

A importância do visual em aulas e treinos

2010-01-14T06:31:00.000-08:00

Durante nossas apresentações de dança, costumamos utilizar todo nosso potencial criativo para elaborar o figurino que mas corresponda a quem somos, que combinem com a música e com a atmosfera desejada para a apresentação, enfim, damos nosso melhor, mas como é a forma que você se veste durante seus treinos ou aulas?

Tenho me preocupado com isso atualmente. Antes achava que o importante era treinar com uma roupa confortável, mostrar as partes do corpo que eram importantes pra que eu pudesse ver os movimentos no espelho, etc, mas percebi que a roupa que você utiliza em seus treinos e aulas é um detalhe que faz toda diferença. Da mesma forma especial com a qual você veste suas roupas de apresentação, deve ter um sentimento de carinho pelas suas roupas de prática, que devem ser mais confortáveis que a roupa de apresentação, mas que devem ainda te lembrar o que você está fazendo. Minhas melhores professoras sempre estavam muito bonitas durante as aulas, com um top charmoso, uma maquiagem discreta, e sempre algo na cintura.

Acho que no momento em que estamos fazendo algo relacionado à dança devemos ter a intenção de trazer tudo aquilo que a dança significa para a gente.

Percebi que quando me preocupo com isso, meus treinos e aulas são muito melhores e mais gostosos, por isso passei a fazer sempre.

O cinto, lenço, xale, moedinhas, ou qualquer outra coisa que você queira colocar na cintura merece uma atenção especial. Lembre-se que é como se você estivesse adornando a área do seu corpo onde está o que existe de mais sagrado em você o que te faz ser mulher, e por que não, a parte mais importante de nossa dança, de onde todos os movimentos brotam e terminam...

A Zoe Jakes em seu DVD instrucional faz várias menções ao belt , e percebi que além da função estética existe também uma preocupação com ganhar o costume de dançar com algo pesando na cintura e quadris... Os movimentos saem ligeiramente diferentes quando você está com alguma coisa marcando os quadris. Na dança indiana Odissi, minha professora sempre fazia questão de nos lembrar de levar um lenço, algo para marcar o tronco. No caso do tribal, a parte importante de se marcar é o quadril. Só a sensação de pressão e peso trazida pelo cinto, já automaticamente levam mais sensações a essa parte do corpo, e consequentemente, trazemos mais consciência para a dança.

Pra finalizar deixo uma última dica, sempre pratique nyasa com seus professores e mestres. Nyasa significa identificação, que no ocidente foi negativamente considerado copiar ou imitar, mas no oriente tem um valor muito bonito, afinal é o reconhecimento e admiração que nos fazem querer copiar os hábitos e atitudes positivas, e trazer tal característica admirada para dentro de nós. No caso do tópico, observe suas dançarinas preferidas e sua professora e busque, da sua maneira, assimilar a utilização de cintos, lenços e alguns acessórios nas aulas e treinos... Sua danca e sua femininilidade agradecem! =)

O que é o Tribal Style?

2010-01-08T07:02:00.001-08:00

Esse vídeo é um must see para todas as dançarinas e estudantes de Tribal, foi feito pela Manca Pavli, que atualmente faz parte do grupo Belly Dance Superstars, o que significa que manda muito bem na dança, com personalidade e técnica... Mas o assunto era o vídeo...

Que mostra diversas dançarinas de Tribal falando o que entendem por Tribal e o que isso significa em suas formas de dançar.

Nesse blog, encontrei uma tradução feita pela Mariana Quadros, uma expoente do Tribal Fusion no Brasil, das entrevistas feitas no vídeo...

Espero que gostem!

SESC VERÃO 2010

2010-01-06T12:53:00.000-08:00

Pra quem gosta de uma fusão sempre é interessante conhecer outras formas de expressão corporal e o projeto Sesc Verão é ótimo pra isso!

Ano passado participei de diversas oficinas e cursos muito legais nos Sescs, através dessas oficinas e workshops conheci minha professora de Odissi, Andrea Albergária, além de ter aprendido e me divertido muito!

Esse ano, a oficina que mais me interessou é a de Contato e Improvisação... Mas tem várias ótimas! Eu vou tentar fazer várias, só não vou fazer aquelas que sejam nos meus horários de aula...

Tem capoeira de angola, tem sapateado, contemporâneo, afro, forró! Delícia!!

Pra saber mais é só entrar no site do Sesc São Paulo.

A maioria das oficinas é gratuita ou a preços bem acessíveis, mas mesmo assim o nível da galera que costuma participar é muito bom! Te vejo lá! ;)

O primeiro encontro tribal...

2010-01-06T12:38:00.000-08:00

Foi demais! Contamos com a presença de Rebeca Piñero, Zahrah, Silvana Bowie, Lince, Christie Lasaitis, Camila Fernandes e Patricia Fox, além da presença do nosso ilustre percussinionista Rafa Ribeiro, que mandou super bem com seus vários instrumentos na árdua tarefa de tocar para tantas bellydancers... =)

Todas vieram para o encontro cheias de boas energias, num clima muito gostoso de amizade e compartilhamento, desde as comidinhas e bebidinhas, até nas opiniões a respeito da dança, da cena que começa a ganhar forma aqui em São Paulo, das nossas dançarinas preferidas e referências, e tantos outros assuntos relacionados ao maravilhoso mundo da dança...

Descobrimos nossas semelhanças, e percebemos que apesar da enorme diversidade de estilos e influencias, algo nos une no que é mais profundo, algo que assim como a dança está presente no nosso dia a dia, como por exemplo o amor a gatos, a prática de Yoga, e uma expressiva maioria vegetariana! =) Isso me deixou muito feliz, pois mostra que o que ocorre é a conexão de nós dançarinas, com o arquétipo, que aos poucos vai florescendo em cada uma de nós, conforme vamos mergulhando dentro de nós mesmas, rumo ao auto-conhecimento e à celebração de nossa natureza feminina!

Como não poderia deixar de ser, dançamos bastante também. No inicio, tenho que admitir que sent uma certa tensão no ar... Algo relacionado com aquele sentimento que resolve aparacer bem na hora da apresentação, e o qual, acho que nenhuma de nós gostaria de sentir... O nervosismo e insegurança fazem parte da caminhada de qualquer dançarina, mas devem ser superados a cada oportunidade, para que essa energia que cresce no instante anterior ao inicio da apresentação se trasforme em força e em confiança! Para isso, nada melhor do que dançar entre amigas, entre pessoas que só nos enviam boas vibrações através de sorrisos e "lililili"s que toda dançarina adora ouvir ao dançar! =)

Rolou também uma longa sessão de percussão ao vivo durante o pôr do sol, que foi muito gostosa! Na minha opinião, não tem nada mais gostoso do que improvisar ao som que fala com algo lá no fundo do ventre e faz os quadris vibrarem...

Vale lembrar também do nascimento de futuros projetos de dança para 2010 que tem tudo para brilhar e divulgar cada vez mais a nossa dança e por que não, a nós mesmas!

Ao final do encontro, fiquei com uma sensação muito boa de objetivo atingido! De uma forma mais contemporanea, é claro, aos poucos vamos resgatando o espírito de comunhão, amizade e carinho que deve sempre existir entre as mulheres, e principalmente dançarinas... Resgatar o prazer de dançarmos juntas, sem cobranças, sem clima de sala de aula ou apresentação, dançar pelo puro prazer de dançar entre outras que compartilham a mesma paixão e que estão na mesma busca!

Muito obrigada a todo mundo que fez com que esse evento tenha sido tão especial! Começamos muito bem! Que a egrégora das dançarinas de tribal se forme de forma cada vez mais consciente e nutrida somente por bons sentimentos. Juntas somos mais fortes e mais felizes!!

Lilililili!!!

P.S. Se você perdeu esse encontro, fique ligada aqui no blog que com certeza avisarei quando vai rolar o próximo (que provavelmente não irá demorar pra acontecer)

2009-12-23T04:38:00.001-08:00

2009-12-17T15:57:00.000-08:00

Nesse domingo vai rolar um encontrinho de tribal aqui em casa. Estou muito feliz por isso. Acredito que nós dançarinas temos aproveitar que a cena em São Paulo, e até mesmo no resto do Brasil, está começando a crescer agora e que ainda existe a possibilidade de nos conhecermos e integarirmos mais e é essa a idéia da festinha... Nos conhecermos melhor, trocar, dançar juntas e assim celebrar a vida, celebrar o fato de termos recebido o chamado da dança, que nos faz mulheres tão melhores, tão felizes... =)

O Tribal tem a proposta de resgatar, e nesse resgate, a convivência entre mulheres, que nas tribos e comunidades estavam sempre juntas, trocando e crescendo juntas, mas que hoje em dia encontram-se afastadas. Assim perdemos aos poucos a vivência de irmandade que deveria existir entre todas nós, principalmente entre aquelas que já possuem algo tão comum e profundo, no nosso caso o amor pelo tribal, o amor pela dança.

Convivência essa que não deve se limitar a momentos de treino nas aulas e apresentações, mas nos momentos de descontração e principalmente de celebração.

No Método DeRose existe um princípio muito importante chamado egrégora, ou sentimento gregário, algo que une a todos aqueles que tem um interesse comum. A egregóra sempre vai existir quando pessoas se unirem com esse objetivo em comum, ou seja, surge de forma involuntária, mas pode também ser formada conscientemente. Inevitávelmente a egrégora das dançarinas já está ganhando vida, e podemos ser atuantes nesse nascimento, fazendo com que ele cresça cheio de belos valores e ideais, para que assim, a presença da energia criadora e feminina esteja sempre conosco, cada vez mais vibrante!

Tenho certeza que será um momento muito legal e fico feliz por estar de alguma forma ajudando a construir isso!

Eu sei que o blog é novo, mas caso você leia esse post esteja em São Paulo e se identifique com o que eu escrevi, sinta-se convidada =)

O início

2009-12-17T10:00:00.000-08:00

Minha intenção ao criar esse blog é dividir minhas percepções sobre tudo o que se relaciona ao universo feminino, em especial a dança, que no meu caso, foi o meio pelo qual a essência feminina, a presença de Shakti, despertou em mim.

Meu nome é Marilia Botton Lins. Sou dançarina e professora de dança do ventre. Dança do ventre no sentido literal da palavra: a dança que vem do âmago do meu ser feminino, de onde todos os movimentos surgem e terminam num contínuo fluir da energia pelo corpo, pela respiração, pelas emoções, mente até que novos estados de consciência daí possam brotar. Nesse sentido diria que a modalidade que sigo relaciona-se com o Tribal Fusion, um estilo que se originou do ATS (American Tribal Style).

O ATS é um estilo de dança idealizado por Caroleena Nericcio, fundadora do grupo Fat Chance Belly Dance, e sua proposta foi resgatar o que a dança do ventre possui de ancestral e forte, a dança do ventre feita pelas mulheres de tribos de outrora e de hoje também. Um intenso estudo foi feito por Caroleena e sua trupe, bem como por outras dançarinas com o intuito de resgatar esses movimentos e suas execuções, seus significados, e também a composição do figurino, que apesar de não ser de nenhuma tribo ou etnia específica reúne elementos de várias culturas, dessa forma, sempre possuindo um significado por trás de um acessório eventualmente utilizado para compor o visual. O tipo de música utilizado pelo ATS é aquele som que nos remete a áreas do inconsciente coletivo relacionada a um oriente longínquo e antigo, com e melodias sinuosas e com percussão marcada, que ajudam sem dúvida a acessar o arquétipo dessas dançarinas que foram passando de mãe para filha sua arte. O Helm é um grupo de músicos que caracteriza muito bem esse estilo.

Fat Chance Belly Dance ao som de Helm

O Tribal Fusion surge no momento em que algumas dançarinas, como Rachel Brice, utilizando-se desses elementos do ATS decide fazer algo diferente, adicionando elementos modernos a toda essa ancestralidade. Dentre esses elementos modernos podemos ressaltar a inserção de movimentos originados de danças como o hip hop, e também um tipo de música contemporâneo com elementos eletrônicos, o Beats Antique é um grupo muito conhecido pelas dançarinas e representa bem esse novo tipo de som neo-ancestral. Na minha opinião, o Tribal Fusion busca manter esse resgate da ancestralidade porém sem ignorar momento presente, no qual o mundo está totalmente conectado não só no espaço, mas também no tempo. O arquétipo a ser buscado não localiza-se em algum lugar no passado, mas em algum lugar atemporal, no qual qualquer dançarina pode chegar, e para isso, basta que ouça a voz que vem das profundezas do seu ser, pedindo para ser manifestada, seja na forma de se vestir, de se portar, de olhar, de sentir o mundo e a música. Por isso o Tribal Fusion acaba expandindo a possibilidade de liberdade criativa, permitindo o florescimento da dançarina sem que nada do seu ser seja excluído ou deixado de lado na sua eterna construção rumo a esse arquétipo. A primeira grande expoente desse estilo é a Rachel Brice, que segue por uma brilhante carreira influenciando e inspirando a grande maioria das dançarinas que foram encontradas pelo Tribal...

Rachel Brice ao som de Beats Antique

Atualmente também estou em processo de formação no Método DeRose, que pode ser considerado um método de re-educação comportamental, que utiliza técnicas do Yôga Antigo, que após codificação feita pelo Mestre DeRose recebeu o nome de Swásthya Yôga, sendo que Swásthya significa entre outros significados, auto-suficiência, auto superação. O Método DeRose utiliza ainda princípios originários do Tantra, uma filosofia comportamental que já existia e era praticada nas sociedades que praticavam o Yôga a mais de 5000 mil anos atrás. O Tantra possui orientação feminina, em outras palavras, matrifocal, pois a sociedade tinha como foco a mulher, que era quem criava os filhos, quem transmitia a herança às suas filhas. Tal orientação feminina (não feminista!) obviamente implicou em uma forma totalmente diferente de estruturação de princípios e valores. Com a mulher no centro não existia repressão, a sensorialidade era estimulada, e isso levou a uma sociedade extremamente artística e sensível. A mulher por ser capaz de gerar em seu corpo uma nova vida era considerada uma manifestação da presença divina em sua forma feminina, a Shakti e tanto o era, que nas sociedades tântricas as mulheres podem ser chamadas de shaktis. O Yôga Antigo possui claramente essa delicadeza e sutileza feminina, através de práticas feitas em formato coreográfico, no qual o Yôga torna-se praticamente uma dança, com um movimento brotando do outro de forma fluida e natural, porém ao mesmo tempo cheia de força e energia, afinal seu criador foi Shiva Nataraja, o rei dos dançarinos, mas que também é conhecido por sua enorme força e poder.

Demonstração de coreografia de Swásthya Yoga pela Professora Yael Barcesat

Muitas dançarinas além de ensinarem e dançarem o Tribal também estudam e ensinam o Yôga, o que me leva a crer que tais práticas são totalmente compatíveis e complementares, uma auxiliando a outra. A dança trazendo para o Yôga a fluidez e sinuosidade de movimentos e o Yôga trazendo para a dança a consciência corporal e respiratória, a concentração, a força e a energia.

Ao longo dos textos, provavelmente transitarei entre esses dois universos, além de outros, como a natureza feminina, a sensualidade, hábitos alimentares, música, e tudo o que faz parte do meu universo, daquilo que consigo capturar com minha alma feminina e expressar através de atitudes, transformando dessa forma a mim mesma e ao universo ao meu redor.

Espero que gostem...